46 Las mejores series de Netflix del momento que son imprescindibles

Dec 07, 2023

Por Matt Kamen y WIRED

Los servicios de streaming son conocidos por tener series dignas de premios, pero también por tener muchos fracasos. Nuestra guía de los mejores programas de televisión de Netflix se actualiza semanalmente para ayudarte a determinar qué series debes pasar al principio de tu cola. No todos son ganadores seguros, y nos encanta una joya menos que obvia, pero todos valen la pena.

¿Sientes que has visto todo lo que aparece en esta lista? Pruebe nuestras guías de las mejores películas de Netflix para obtener más opciones.

Si eres fanático de la mitología nórdica pero Thor de Marvel se volvió demasiado tonto para ti con Love and Thunder, este drama de fantasía noruego puede ser más de tu agrado. Ambientado en la actualidad, el joven Magne Seier (David Stakston) descubre que es la reencarnación del dios del trueno, justo a tiempo para oponerse a la siniestra familia Jutul cuyas fábricas contaminantes arruinan su ciudad natal de Edda. No, el programa no es sutil con sus referencias ni su ambientalismo, pero es una reinvención divertida del mito, especialmente a medida que comienzan a surgir más miembros del panteón nórdico. Lo mejor de todo es que con solo tres temporadas de seis episodios y un final real (¡aquí no hay cancelaciones sorpresa!), Es un reloj compulsivo muy digerible.

Basada en el cómic American Jesus del escritor Mark Millar (Kick-Ass, Kingsman) y el dibujante Peter Gross (Lucifer), The Chosen One sigue a Jodie (Bobby Luhnow), de 12 años, criada en México por su madre Sarah (Dianna Agron). ). Si bien el joven prefiere pasar el rato con sus amigos, su vida (y potencialmente el mundo) cambia para siempre cuando comienza a exhibir poderes milagrosos, atrayendo peligrosa atención de fuerzas siniestras. Si bien esta podría haber sido otra entrada formulada en la amplia biblioteca de dramas adolescentes sobrenaturales de Netflix (la vibra de Stranger Things es particularmente fuerte), la decisión de filmar en película y en una relación de aspecto de 4:3 hace que esto sea un deleite visual, diferente a casi cualquier cosa. más en el transmisor actualmente. Hay un doblaje en inglés, pero quédate con el original en español con subtítulos en inglés para una mejor experiencia visual. (De manera confusa, hay otro programa con exactamente el mismo título en Netflix, una serie brasileña de 2019 que sigue a un trío de médicos de socorro en una aldea dominada por un líder de una secta; también vale la pena verla, ¡pero no los confundas!)

Travelers es una especie de joya escondida, aunque cada vez está menos escondida a medida que la gente se da cuenta de la genialidad de esta entretenida y ajustada serie de ciencia ficción canadiense. Dirigido por Brad Wright, uno de los cocreadores de Stargate SG-1, el programa sigue a un equipo de viajeros en el tiempo enviados de regreso al “21” para evitar el futuro postapocalíptico del que vinieron. El giro es cómo viajan. Los viajeros transfieren su conciencia a los cuerpos de las personas poco antes de su muerte, adoptando sus identidades y viviendo sus vidas entre misiones. Es un reloj a menudo emocionante y a veces complicado que recorre perfectamente la línea entre la ciencia ficción seria y el entretenimiento accesible.

Posiblemente el programa más alegre de Netflix regresa para otro año escolar de drama adolescente y romance sincero. Con Charlie (Joe Locke) y Nick (Kit Connor) ahora saliendo oficialmente, esta tan esperada segunda temporada comienza con Nick luchando por declararse bisexual, pero son los padres de Charlie abiertamente homosexuales quienes parecen tener más dificultades con su relación. Mientras tanto, la saga de "lo harán, no lo harán" de Elle (Yasmin Finney) y Tao (William Gao) continúa ardiendo, y un viaje escolar a París se convierte en un crisol para las emociones de todos. Aunque esta temporada se adentra en un terreno un poco más oscuro, la brillante adaptación de las novelas gráficas de Alice Oseman sigue siendo un absoluto deleite: el programa que los espectadores LGBTQ+ más jóvenes necesitan ahora, que los mayores necesitaban hace años y que todo el mundo necesita ver sea cual sea su sexualidad. .

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Si bien esta secuela reciente de las películas de The Karate Kid de la década de 1980 comenzó su vida en YouTube Red (¿recuerdas eso?), realmente ha cobrado importancia desde que se mudó a Netflix. Continuando décadas después de la icónica pelea de Daniel LaRusso y Johnny Lawrence al final de la primera película, la temporada debut de Cobra Kai encuentra las cosas cambiadas, con Daniel viviendo una vida encantada mientras Johnny está acabado. Sin embargo, después de defender a su joven vecino Miguel (Xolo Maridueña) en una pelea, Johnny encuentra un nuevo significado al reabrir el dojo de karate del mismo nombre y guiar a una nueva generación de estudiantes. A medida que avanza la serie, lo que está en juego aumenta (y, francamente, cada vez más, es gloriosamente ridículo), a medida que comienzan a surgir escuelas de artes marciales rivales en toda California y las alianzas se forjan y rompen con alarmante regularidad. Todo se presenta un poco irónico, y con Ralph Macchio y William Zabka repitiendo sus papeles de los años 80, el programa es una carta de amor descarada a las películas de acción clásicas. Pero gracias a algunas peleas y acrobacias realmente impresionantes, y con un elenco más joven al que no puedes evitar apoyar, es una delicia de estilo retro. Con una sexta y última temporada en proceso, ahora es el momento perfecto para disfrutar de las primeras cinco.

Alerta de comedia británica: puede que esto no sea para ti. Sin embargo, si aprecias el humor más seco que el desierto y las entrevistas incómodas que te provocan vergüenza, esta es una película que debes ver. Cunk on Earth, una sátira perfectamente enmarcada de documentales trotamundos, sigue a la presentadora Philomena Cunk (interpretada por la comediante Diane Morgan) mientras explora la historia mundial, desde el desarrollo de la agricultura hasta la carrera espacial, ofreciendo ideas trastornadas y ensartando a expertos del mundo real con Preguntas increíblemente estúpidas en el camino. La implacable expresión inexpresiva de Morgan es motivo suficiente para ver esta serie de cinco episodios, pero son esas entrevistas las que hacen que esta comedia sea dorada.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Para quienes viven en el hemisferio norte, este drama sobrenatural australiano podría ser uno de los secretos mejor guardados de la última década. Centrada en un pequeño pueblo de Victoria, toda una comunidad se estremece cuando siete personas se levantan de sus tumbas, aparentemente en perfecto estado de salud pero sin recordar quiénes son ni cómo murieron. Mientras el sargento de policía James Hayes (Patrick Brammall) y la doctora local Elishia McKellar (Genevieve O'Reilly) intentan contener y examinar a "los Resucitados", el mundo de Hayes se estremece cuando descubre que su difunta esposa, Kate, está entre ellos. A lo largo de tres temporadas y 18 episodios, se descubren las razones del regreso de los muertos, comenzando simplemente con el "cómo" y el "por qué", hasta llegar a algo que cuestiona las reglas de la realidad. Un reparto fantástico y un ritmo brillante hacen de esta una visita obligada.

La última temporada de Henry Cavill como el cazador de monstruos Geralt de Rivia ya está aquí, continuando la exitosa adaptación de Netflix de las novelas de Andrzej Sapkowski. La temporada más nueva encuentra a Geralt, su aliado Yennefer (Anya Chalotra) y la bruja aprendiz Ciri (Freya Allan) huyendo, evadiendo a aquellos que usarían el feroz potencial de Ciri para sus propios propósitos siniestros. Todo se intensifica en la temporada 3, con coreografías de pelea mejoradas (Allan es particularmente impresionante), maquinaciones políticas complejas y más para que personajes secundarios como el bardo Jaskier (Joey Batey) hagan más que componer pegadizos gusanos. Todavía es un poco cursi (¿involuntariamente?) A veces, pero para un reloj compulsivo de alta fantasía, es uno de los mejores programas que existen.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Basada en las novelas de Leigh Bardugo, Shadow and Bone sigue a la huérfana Alina Starkov (Jessie Mei Li) mientras descubre que ella es la legendaria Sun Summoner, la única persona que podría dispersar "The Fold", un muro de sombras. que ha dividido en dos el país de Ravka durante décadas. Mientras Alina lucha por dominar sus nuevas habilidades, se convierte en la pieza central de un juego mortal en el que fuerzas rivales buscan controlarla o matarla antes de que pueda cambiar el mundo. Con dos temporadas de ocho episodios hasta el momento, Shadows and Bone construye un rico universo lleno de personajes convincentes y giros interesantes en elementos básicos de fantasía, perfecto para los fanáticos de la ficción juvenil o aquellos que prefieren la complejidad en capas de Game of Thrones.

Basado en la propia vida del creador y actor principal Ryan O'Connell, Special sigue al aspirante a escritor Ryan Hayes mientras navega por ser gay y discapacitado. Después de que un artículo que escribe sobre cómo sobrevivir a un accidente automovilístico se vuelve viral, Ryan disfruta de una oleada de éxito, pero también lo usa para ocultar su parálisis cerebral a sus nuevos compañeros de trabajo, culpando su cojera al accidente. A medida que aumentan las mentiras y la presión, Ryan se encuentra en situaciones cada vez más incómodas mientras intenta mantener la ilusión. Conmovedora, refrescantemente auténtica y llena de comedia brillantemente incómoda, Special es exactamente eso. Con dos temporadas apretadas, y la primera, originalmente planeada como un programa web, tiene episodios de 15 minutos, también es fácil de atracar.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Como dijo recientemente el creador Charlie Brooker a WIRED, “Black Mirror no estaba destinado a ser 'esto es lo que está pasando en la tecnología esta semana'. Siempre fue diseñado para ser un espectáculo más paranoico, extraño y, con suerte, único”. Y así es, pero en lugar de mostrar lo que está sucediendo en la tecnología a medida que sucede, el programa tiene una manera de golpear a sus espectadores con el golpe paranoico, abordando las ansiedades distópicas incluso antes de que sucedan. (Black Mirror hablaba de IA mucho antes de que tu madre oyera hablar de ChatGPT). Netflix acaba de lanzar la sexta temporada del programa de Brooker y, si no lo has visto, ahora puede ser el momento. ¿De qué otra manera sabrás qué te preocupará dentro de cinco años?

En el planeta Etheria, Adora sirve lealmente a la Horda, ascendiendo en sus filas con su amiga cercana Catra a su lado hasta que el descubrimiento de una extraña espada transforma a Adora en la legendaria guerrera She-Ra. Al enterarse de la verdad sobre las fuerzas opresivas a las que ha servido toda su vida, Adora se une a la Rebelión contra la Horda, pero ¿podrá realmente darle la espalda a todo lo que ha conocido? ¿Y Catra podrá perdonar la traición? Desarrollada por ND Stevenson, cuya propia Nimona deleitó a los espectadores como película animada en Netflix, la moderna She-Ra reinventa el clásico de los 80, evitando la conexión del original con He-Man y su estructura episódica en favor de una mitología única y una narración larga que es Repleto de personajes complejos, mucho en juego y algunos momentos poderosamente emocionales. Perfecta para los fanáticos de Avatar: The Last Airbender o The Legend of Korra, esta deslumbrante fantasía de acción animada de cinco temporadas es tan convincente para los fanáticos mayores como para los espectadores más jóvenes, y el hecho de que ofrece algunas de las mejores representaciones LGBTQ+ que existen. encontrado en cualquier medio tampoco hace daño.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Una precuela de Bridgerton, el romance histórico de la era de la Regencia de Shondaland, que continúa batiendo récords de audiencia en Netflix, Queen Charlotte lleva a los espectadores al año 1761, explorando cómo una joven Charlotte (India Amarteifio) conoce y se casa con Jorge III (Corey Mylchreest). Al estilo típico de Bridgerton, es mucho más que una historia de amor de época, con la enérgica Charlotte inicialmente tratando de escapar del matrimonio arreglado antes de aprender a navegar por los pasillos del poder y manejar el deterioro de la salud mental de George. Intercalada con escenas del 1817 “actual” de Bridgerton, donde la ahora formidable estadista Reina Charlotte (una Golda Rosheuvel que regresa) lidia con una crisis de sucesión al trono, esta serie limitada es de visualización obligatoria para los fanáticos de la serie, y una gran punto de entrada para cualquiera que aún no se haya dejado seducir por sus encantos.

Netflix arruinó el discurso de Disenchantment. Procedente del creador de Los Simpson, Matt Groening, se presentó en oposición a su programa Futurama, cambiando perezosamente la ciencia ficción por la fantasía. Entra con esa expectativa y te decepcionarás: este es un programa mucho más estructurado y basado en arcos. Está ambientado en Dreamland, donde la alborotadora princesa Bean, borracha, anhela liberarse de sus obligaciones reales. Con la ayuda de su demonio personal, Luci, y una mejor amiga elfa enamorada llamada Elfo, podría escapar, pero sus esfuerzos pondrán patas arriba el reino, desenterrarán secretos del pasado de Bean y los llevarán al infierno y al cielo y viceversa. . Muy lejos del enfoque episódico y de gag-a-minuto de los predecesores de su creador, Disenchantment puede ser un poco lento a veces, pero con su comedia más seca y su rechazo al status quo, es una de las películas animadas para adultos más interesantes. comedias que saldrán de Estados Unidos en años.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

En los últimos años del siglo XXI, el impacto de un cometa prácticamente ha acabado con la humanidad, mientras que la contaminación ha llegado a tal punto que incluso el aire respirable es una rareza. En lo que queda de Corea, el todopoderoso Grupo Cheonmyeong lo controla todo, obligando a los pobres a servir como mensajeros entregando recursos a los ricos privilegiados, aislados del desierto en el que se ha convertido la superficie. Sin embargo, un mensajero, el legendario y enigmático "5-8" (Kim Woo-bin), está en camino de ofrecer una revolución. Con toques de Mad Max, The 100 e incluso el extraño juego de mensajería de ciencia ficción Death Stranding de Hideo Kojima, Black Knight resultará familiar para los fanáticos del género postapocalíptico. Pero sus emocionantes persecuciones, escenas de lucha brutales y paisajes de belleza oscura lo hacen atractivo, mientras que sus temas de clase y gobierno brindan cierta profundidad más allá del espectáculo.

Jefferson Grieff (Stanley Tucci), un ex profesor de criminología que está condenado a muerte por matar a su esposa, le cuenta su historia a una periodista llamada Beth (Lydia West). Harry Watling (David Tennant) es un modesto vicario inglés que atiende a sus feligreses. Los dos hombres son un mundo aparte, hasta que un terrible malentendido lleva a Watling a atrapar a una amiga de Beth en su sótano. A medida que la situación y el estado mental de Watling se deterioran, Beth recurre al asesino en busca de ayuda para encontrar a su amiga. Creado y escrito por Stephen Moffat, este tenso thriller transatlántico tiene solo una pizca de El silencio de los corderos y, con un elenco en la cima de su juego, es apasionante de ver. Lo mejor de todo es que sus cuatro episodios ajustados te permiten darte un atracón de una sola vez.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

¡Están de vuelta! Después de lo que parece demasiado, demasiado tiempo, los Fab Five regresan con otra dosis de magia que va más allá de un cambio de imagen. En la séptima temporada, Karamo, Jonathan, Bobby, Tam y Antoni llevan sus habilidades únicas a Nueva Orleans, donde ayudan a una fraternidad a limpiar su masculinidad tóxica, revivir relaciones estancadas y enseñar a una maestra a amarse a sí misma tanto como a sus alumnos. y eso es sólo una muestra. Prepárate para llorar feo de nuevo.

Si hay un agujero en forma de ala oeste en su vida, no busque más: The Diplomat, un tenso thriller geopolítico elevado más allá de las normas del género gracias a una magnífica actuación central de Keri Russell de The Americans como Kate Wyler, recién nombrada embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido. Lejos de ser una tarea fácil en un país amigo, el papel de Kate coincide con un ataque a un portaaviones británico, lo que le deja desactivar una crisis internacional antes de que se convierta en una guerra en toda regla. Es un trabajo que podría ser más fácil si su relación especial con su esposo Hal (Rufus Sewell) no se estuviera desgastando, ya que su resentimiento por haber sido degradado lo lleva a interferir en sus esfuerzos. Uno de los mayores éxitos de Netflix de 2023, The Diplomat ya ha sido renovado para una segunda temporada.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Basada en el cómic de Jeff Lemire, Sweet Tooth se desarrolla 10 años después de “The Sick”, una pandemia viral que mató a la mayor parte de la población y provocó, de alguna manera, que nacieran bebés con características en parte humanas y en parte animales. La primera temporada sigue a Gus, un niño híbrido mitad ciervo que abandona la naturaleza en busca de su madre, y al "Gran Hombre" Tommy Jeppard, un viajero canoso que se convierte en su reacio guía, protegiéndolo de los humanos supervivientes que odian y temen a los híbridos. . La segunda temporada recién lanzada lleva las cosas a un territorio más oscuro, fusionando el camino de Gus y Jeppard con la historia alguna vez dispar de Aditya Singh (Adeel Akhtar), un científico que investiga los orígenes de The Sick y sus conexiones con Gus. En parte ciencia ficción, en parte fantasía y en parte misterio, Sweet Tooth ofrece a los espectadores una distopía postapocalíptica como ninguna otra.

Estrenada en Netflix en 2018, The Dragon Prince ha tenido un viaje lento hacia el estatus de favorito de culto, ralentizado aún más por la animación de menor velocidad de fotogramas en su primera temporada. Pero esta aguda fantasía se ha ganado con creces su devota base de fans. El programa está ambientado en un mundo de fantasía donde los humanos, los elfos y los dragones han vivido separados durante siglos, y su arco inicial de tres temporadas sigue a los medio hermanos humanos Ezran y Callum mientras se unen con la asesina elfa Rayla para devolver el último dragón. huevo a un lugar seguro. Cocreado por Aaron Ehasz de Avatar: The Last Airbender, esto se aventura en un territorio igualmente maduro a medida que avanza, navegando por temas de guerra y pérdida mientras desarrolla brillantemente un elenco expansivo de personajes. Con su segundo arco de varias temporadas, El misterio de Aaravos, en marcha, no hay mejor momento para sumergirse en este rico universo de magia y mitos.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

En la Inglaterra victoriana, Jonathan Joestar choca con su trastornado hermano adoptivo, Dio Brando, iniciando una disputa de siglos que se extenderá por todo el mundo. Sin embargo, esta no es una simple historia de clanes en guerra, ya que los incursiones de Dio con las fuerzas oscuras lo hacen regresar a lo largo de las épocas para plagar a los descendientes de Jonathan nuevamente. Afortunadamente, cada generación de la familia Joestar tiene un campeón (cada uno con un nombre que se puede adaptar a JoJo) para enfrentar el desafío, dominando sus propias habilidades arcanas, en particular la invocación de gigantes fantasmales conocidos como Stands, para combatir a Dio y un anfitrión. de otras amenazas sobrenaturales a lo largo de los tiempos. El creador original, Hirohiko Araki, se inspiró en la música rock occidental y la alta costura, combinándolos con físicos exagerados y acción hipercinética para hacer que esta adaptación de anime sea visual y tonalmente única. La decisión de centrar cada temporada en una época diferente también genera una experiencia visual sorprendentemente digerible, a pesar del alcance. Honestamente, Jojo's Bizarre Adventure es una tontería a veces, pero es una tontería tan hiperestilizada que fácilmente te dejarás llevar por la locura. ¡Solo recuerda, la palabra clave en el título es "extraño"!

Basada en las novelas de Caroline Kepnes, You es una historia de obsesión a menudo profundamente inquietante. La primera temporada sigue a Joe Goldberg (Penn Badgley), el gerente de una librería en Nueva York que se enamora a primera vista de la aspirante a autora Guinevere Beck (Elizabeth Lail), mientras que en la segunda se muda a Los Ángeles, donde vive la heredera Love Quinn ( Victoria Pedretti) se convierte en el centro de su atención. Sin embargo, a medida que su retorcida relación evoluciona, Love demuestra tener sus propios deseos oscuros. A menudo impactante, You es un thriller apasionante que alcanza el mismo punto dulce siniestro que las primeras (léase: buenas) temporadas de Dexter.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Ya tiene algunos años, pero la actualización de Netflix del clásico programa de ciencia ficción de la década de 1960 es una de las entradas más raras en el servicio ahora: un programa de género que el transmisor no puede cancelar después de una temporada, porque ya completó su carrera de tres temporadas. Eso significa que puedes adaptarte a esta versión más brillante de la familia Robinson y su desesperado intento de sobrevivir en un planeta alienígena sin temor a un suspenso permanente o una conclusión interminable. Sin embargo, lo que está en juego es mucho mayor en este reinicio, con los Robinson atrapados en un peligroso mundo alienígena después de que un intento de evacuar una Tierra condenada sale desastrosamente mal. Varados, sin forma de reunirse con la misión colonial de la que alguna vez fueron parte, el destino de la familia puede recaer en un extraño robot del que se hizo amigo el hijo menor, Will, pero a diferencia del programa original, este robot causó el desastre que los dejó varados. Con una dinámica familiar menos empalagosa que la original, menos camp (con la discutible excepción de Parker Posey, que se roba escenas como el infame Dr. Smith) y una historia larga más ambiciosa que se extiende a lo largo de sus tres temporadas, Lost in Space es una película sólida. Actualización para espectadores modernos.

Si anhelas más Killing Eve, este thriller alemán puede ser la mejor opción. Ambientada a finales de los 80 y principios de los 90, la serie de ocho capítulos sigue al epónimo Kleo (Jella Haase), un asesino de la Stasi encarcelado por su agencia bajo falsos cargos de traición. Liberada tras la caída del Muro de Berlín, busca vengarse de sus antiguos responsables, pero el detective de Alemania Occidental Sven (Dimitrij Schaad), el único testigo de su último asesinato, puede tener algo que decir al respecto. Tan oscuro y violento como cabría esperar dado el período y los temas de traición y venganza, Kleo se ve iluminado por su sentido del humor a menudo trastornado y un dúo principal carismático que rebotan brillantemente entre sí. A finales de 2022, Netflix confirmó que habría una segunda temporada, por lo que ahora es una oportunidad perfecta para ponerse al día.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Un sucesor espiritual de películas como Gladiadores, con una pizca de El juego del calamar en buena medida, este reality show coreano pone a 100 concursantes que están "en la mejor forma física" a través de una serie de desafíos agotadores, y el último en pie gana un importante premio en efectivo. Sin embargo, a diferencia de programas de resistencia anteriores, Physical: 100 ve a hombres y mujeres competir juntos, con un plantel internacional persiguiendo la gloria. ¿El único límite? Su propia habilidad. Los desafíos inventivos, incluido el puro espectáculo de arrastrar un barco completamente cargado que pesa 2,2 toneladas a través de una arena llena de arena, son impresionantes, y el drama psicológico de los rivales que tienen que formar equipos para progresar es fascinante. Pero lo más impresionante son las auténticas hazañas de la capacidad humana que se muestran, incluso cuando los competidores son eliminados en el transcurso de cada episodio de aproximadamente una hora. ¿La peor parte? Definitivamente sentirás que necesitas mejorar tus objetivos de entrenamiento después de ver esto.

“Un atraco que lleva 25 años en desarrollo” es como Netflix promociona este ambicioso drama criminal, siguiendo al maestro ladrón Leo Pap (el siempre visible Giancarlo Esposito) y el esfuerzo de su equipo por robar la asombrosa cantidad de $ 7 mil millones. Sin embargo, eso no le hace justicia a Kaleidoscope. No es sólo la audacia del crimen lo que impresiona, o cómo el programa entra y sale de la vida de su elenco durante el cuarto de siglo previo al atraco y poco después, sino el hecho de que puedes ver los ocho episodios. temporada en cualquier orden. Netflix ha incursionado en la interactividad en el pasado, con episodios especiales parecidos a juegos o derivados de programas populares, pero Kaleidoscope lleva esa idea a un nuevo nivel, con un enfoque casi Elige tu propia aventura que ofrece una experiencia única para cada espectador. Es cierto que el formato inusual es parte del encanto (como drama criminal lineal, puede que no tenga el mismo atractivo), pero Kaleidoscope realmente se siente como algo nuevo en la plataforma, y ​​con 40,320 pedidos de visualización posibles, vale al menos uno.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Cuando el holgazán Ryohei Arisu (Kento Yamazaki) es transportado misteriosamente a un Tokio desierto, sus agudas habilidades de juego le dan una ventaja a la hora de navegar en una serie de juegos letales que ponen a prueba tanto el intelecto como la destreza física. Sin embargo, después de apenas superar varias rondas, Arisu no está más cerca de descubrir los secretos de esta extraña tierra fronteriza o de encontrar el camino a casa, y lo que está en juego está a punto de aumentar aún más. Arisu y sus aliados Usagi (Tao Tsuchiya), Kuina (Aya Asahina) y Chishiya (Nijiro Murakami) no sólo se enfrentan a otro desafío de juegos sádicos, sino que también se encuentran atrapados entre “tribunales” de palos de cartas rivales que compiten por el poder... y No se puede confiar en todos.

Con su voluntad de matar a los personajes principales en cualquier momento, la primera temporada de esta apasionante adaptación del manga de Haro Aso mantuvo a los espectadores en vilo durante todo el proceso. A medida que la tan esperada segunda temporada se adentra más en sus retorcidas imágenes de Alicia en el País de las Maravillas, espere más desarrollos impactantes en este tenso thriller.

Después de una pequeña indiscreción en su escuela "normal" (liberar pirañas carnívoras en una piscina de matones del equipo de natación), la triste decana de la familia Addams es enviada al imponente internado de monstruos de la Academia Nevermore. Inicialmente desesperada por escapar de las camarillas de terror de la escuela secundaria (los góticos son vampiros, los deportistas son hombres lobo y los fumetas son gorgonas) y de su alarmantemente alegre compañera de cuarto, Wednesday pronto se ve envuelta en una profecía que se remonta a décadas atrás y en un misterio de asesinato que incrimina a su propia familia.

Es fácil ver las influencias: el miércoles es a partes iguales Las escalofriantes aventuras de Sabrina, Riverdale y Smallville (no es de extrañar, dado que fue creado por Alfred Gough y Miles Millar de este último), pero todo está elevado por la brillantemente macabra y deliciosamente inexpresiva voz de Jenna Ortega. interpretación de la propia Wednesday, sin mencionar la sensibilidad visual del director Tim Burton. Con un elenco de reparto fenomenal, que incluye a Catharine Zeta-Jones y Luis Guzmán como Morticia y Gomez Addams; Fred Armisen como el trastornado tío Fester; Gwendoline Christie como Weems, la directora de Nevermore; y la cinematográfica Wednesday Addams, Christina Ricci, como profesora de botánica, este spin-off de la familia Addams de los últimos días es un placer posterior a Halloween.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Seamos honestos: las series animadas basadas en videojuegos a menudo abarcan desde ganancias baratas hasta vínculos medio decentes aunque olvidables, inaccesibles para cualquiera excepto para los devotos incondicionales. Por el contrario, Arcane se distingue de la multitud al hacer que sus conexiones con League of Legends de Riot Games sean casi opcionales. Si bien sus figuras centrales, las hermanas huérfanas Vi y Jinx, son personajes jugables en el juego, los espectadores no necesitan conocer de antemano su historia para disfrutar de esta saga steampunk de guerra de clases, levantamiento civil y las personas atrapadas en el medio. Con un magnífico estilo artístico pictórico, personajes fuertes y ritmos argumentales a menudo impactantes, Arcane desafía sus orígenes para convertirse en una de las mejores series animadas en años y ha acumulado numerosos premios, incluido un Primetime Emmy al Mejor Programa Animado, para Pruébalo.

The Sandman es una de las series de cómics más queridas de los últimos 40 años. Una fantasía oscura sobre los sueños, la realidad, las historias y la relación voluble entre ellos, los libros de Neil Gaiman han perdurado como lectura esencial tanto para los adolescentes góticos como para los literatos. Si bien los intentos de llevar a la pantalla la saga de Dream of the Endless, a veces conocido como Morfeo, encarnación inmortal y amo de las tierras nocturnas, feroz y terrible en su ira, han estado en marcha prácticamente desde que el cómic debutó en 1988, este largometraje -La adaptación de Netflix en desarrollo vale la pena esperar. Es una traducción perfecta de las dos primeras novelas gráficas de la serie y sigue a Dream (un sombrío e imponente Tom Sturridge) mientras restaura su poder y su reino después de haber estado en cautiverio durante un siglo por ocultistas que lo atraparon a él en lugar de a su hermana Muerte ( Kirby Howell-Baptiste). Oportunamente, el programa tiene un ritmo onírico, desdibujando las líneas entre narrativas episódicas y arcos más largos, y es tan probable que deje a los espectadores llorando por el destino de una gárgola como que los sorprenda con las acciones sádicas de una pesadilla que se escapó y se convirtió en serie. asesino llamado Corinthian (Boyd Holbrook). El viaje de Sandman a la pantalla puede haber sido materia de noches inquietas, pero el resultado es un sueño del que no querrás despertar.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Adaptación: una palabra que aquí significa “traducir perfectamente una serie deliciosamente oscura de novelas para adultos jóvenes a un medio visual sin sacrificar nada de la extrañeza sobrenatural del material original”, hasta el diálogo cuidadosamente considerado y los sujetalibros que rompen la cuarta pared. por el propio Lemony Snicket (o, si eres quisquilloso, Patrick Warburton). La versión de Netflix de la serie de 13 libros de Snicket es un logro espectacular, ya que cuenta la saga completa de los desesperados huérfanos Baudelaire (Violet, Klaus y el bebé Sunny) mientras escapan repetidamente de las maquinaciones del asqueroso Conde Olaf (un Neil Patrick Harris que roba escenas). ) a raíz de la sospechosa muerte de sus padres. Olvídese de la versión cinematográfica truncada de 2004: esta obra maestra de tres temporadas es la visión definitiva del macabro mundo de Snicket.

Desarrollado por el director de Deadpool, Tim Miller, Love, Death + Robots es quizás la oferta animada más atrevida de Netflix hasta la fecha. En esta serie de antología, donde el único hilo común es la interpretación única de cada episodio de ese trío de temas del mismo nombre, los espectadores disfrutan de conceptos salvajes que incluyen giros de gladiadores mortales en batallas de bestias al estilo Pokémon, yogur inteligente, colonos exoplanetarios con superpoderes y robots adorables. que han sobrevivido a la humanidad sólo para sentirse confundidos por el mundo que hemos dejado atrás. Tremendamente experimental, Love, Death + Robots no tiene miedo de jugar con estilos y géneros de animación, lo que permite a una lista fenomenal de creadores, incluido David Fincher, que hace su debut como director de animación, la libertad de contar las historias que quieran. El espectáculo está repleto de ideas y prácticamente vibra con energía visual, y nunca sabes lo que te vas a encontrar, que es la mitad de la diversión.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Después de evitar el apocalipsis y quedar atrapados en la década de 1960, los disfuncionales hermanos adoptivos de la familia Hargreeves se encuentran de regreso en el presente y cara a cara con... la familia Hargreeves. Resulta que alterar el continuo espacio-tiempo puede tener efectos imprevistos, como que tu mentor-figura-padre-abusivo adopte siete bebés con superpoderes diferentes en lugar de ti. Sin embargo, estar atrapado en una línea de tiempo alternativa no es lo peor: hay que lidiar con el pequeño asunto de un Kugelblitz a punto de destruir la realidad. Esta tercera temporada es donde The Umbrella Academy supera a los cómics originales (creados por el cantante principal de My Chemical Romance, Gerard Way, y el artista Gabriel Bá), lo que significa que los espectadores que llegan nuevos y aquellos que han leído cada viñeta del material original están igualmente contentos. La oscuridad sobre adónde los llevará esta temporada y lo raras que están a punto de ponerse las cosas.

La nostálgica serie de ciencia ficción y terror de Netflix regresa para su cuarta temporada, ambientada seis meses después de la Batalla de Starcourt y con su elenco principal separado por primera vez. La familia Byers y Eleven están en California, Hopper todavía está (de alguna manera) en una prisión rusa y el resto del equipo está en casa en Hawkins, Indiana, a punto de enfrentar una nueva y aterradora amenaza: la escuela secundaria. Ah, y otra incursión del horroroso Upside Down. Los hermanos Duffer continúan ofreciendo mucha nostalgia de los 80 para los espectadores que crecieron con una dieta de Spielberg, Lucas y Craven, mientras aumentan las apuestas con una nueva amenaza significativa. Espere drama, sustos y, por supuesto, muchos Dungeons & Dragons mientras el programa de culto avanza hacia su quinta y última temporada.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

En Russian Doll, Nadia tiene un problema muy grande: el tiempo se rompe a su alrededor. En la primera temporada, Nadia, interpretada por Natasha Lyonne, quien también es cocreadora del programa, muere en su propia fiesta de cumpleaños, solo para despertarse allí una y otra vez, atrapada en un bucle al estilo del Día de la Marmota hasta que pueda desentrañar su identidad personalizada. nudo en el continuo espacio-tiempo. Las cosas se vuelven más extrañas en la segunda temporada, donde Nadia se encuentra viajando en el tiempo hasta 1982 y habitando el cuerpo de su propia madre, actualmente muy embarazada de la propia Nadia. Ambas temporadas son divertidas y estimulantes, y reflejan el trauma personal y generacional, todo sin exagerar el potencial para la reflexión filosófica.

Uno de los primeros grandes éxitos de Netflix sigue siendo uno de sus mejores programas. Este drama carcelario de siete temporadas inicialmente sigue a Piper Chapman (Taylor Schilling) cuando es enviada a la penitenciaría de Litchfield por un delito de tráfico de drogas, pero pronto se convierte en un programa sobre las vidas y circunstancias de las personas con las que está encarcelada: un elenco que incluye a Kate Mulgrew, Laverne Cox, Uzo Aduba y Natasha Lyonne de Russian Doll. Aparentemente una comedia dramática, OITNB se vuelve progresivamente más seria, explorando temas de raza, justicia, corrupción y las fallas de todo el sistema penitenciario sin sentirse sermoneador. Desafiante por momentos, pero nunca menos que absolutamente absorbente.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Esta ingeniosa comedia, creación de la cocreadora de Friends, Marta Kauffman, presenta a Jane Fonda y Lily Tomlin como los personajes principales, conocidas desde hace mucho tiempo obligadas a vivir juntas después de que sus maridos las dejaron tarde en la vida, la una por la otra. Grace y Frankie siguen a esta extraña pareja contemporánea mientras lidian con la salida del armario de sus exmaridos, el drama de sus hijos adultos y las enloquecedoras personalidades de cada uno, todo mientras construyen una amistad genuina y se demuestran a sí mismos y al mundo que la edad es solo un número. . Siguiendo el ejemplo de Arrested Development, la principal moneda cómica de Grace y Frankie es la incomodidad, mientras las familias extendidas (los ricos y emprendedores Hanson y los casi hippies Bergstein) desempacan sus neurosis mientras navegan por las relaciones familiares adultas. Piense en ello como en las Chicas Doradas de hoy en día, solo que con más palabrotas y uso de drogas. Las siete temporadas ya están disponibles para disfrutar.

Basada en una película del mismo nombre, Dear White People es una comedia original de Netflix que sigue a un grupo de estudiantes estadounidenses de color que asisten a una universidad de la Ivy League, en su mayoría blanca. Cubre en gran medida el mismo terreno que la película, pero en formato de serie, cada episodio cuenta la historia de un personaje diferente, profundizando en sus vidas y personalidades individuales. También hay algunas risas en el camino. El programa se lanzó originalmente en 2017 y la cuarta temporada debutó en septiembre de 2021.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Producido en Corea, Squid Game combina Los juegos del hambre y Parasite con un concurso de estilo batalla real. Cientos de personas desesperadas y arruinadas son reclutadas para un concurso en el que pueden ganar suficiente dinero para no tener que preocuparse nunca más por sus deudas. Todo lo que tienen que hacer para ganar el premio mayor de 45.600 millones de wones (35,8 millones de dólares) es completar seis juegos infantiles. Pero no es tan simple: todos los juegos tienen un giro y muy pocas personas salen con vida. El juego del calamar es intenso, brutal y, a menudo, muy gráfico, pero también absolutamente apasionante. El doblaje de Netflix no es el mejor en este caso, pero los nueve episodios son lo suficientemente convincentes como para compensarlo.

No mires esto cuando tengas hambre. Cada episodio de esta deliciosa serie se adentra en la cocina de uno de los mejores chefs del mundo para una mirada íntima a la persona detrás de los platos. Chef's Table es la forma perfecta de inspirarse en la comida (y la pasión creativa) y hay seis estaciones en las que hincarle el diente. El más reciente de ellos incluye a Sean Brock, que se dedica a revivir sabores perdidos, y al carnicero toscano Dario Cecchini, que intenta cambiar la forma en que el mundo piensa sobre la carne. Si realmente quieres excitar tu paladar, la cuarta temporada está enteramente dedicada a la pastelería.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Arsène Lupin, el ladrón de la belle epoque creado por el novelista francés Maurice Leblanc a principios del siglo XX, se reinventa como Assane Diop, un francés de primera generación con manía por los libros de Lupin y rencor contra las poderosas fuerzas que hace décadas incriminaron a su padre por un robo que no cometió y lo llevó a morir en prisión. Combinando drones, robots de redes sociales y habilidades de piratería con herramientas tradicionales del oficio como barbas postizas, ganzúas e ingenio rápido, Diop persigue a sus adversarios mientras busca la verdad sobre el destino de su padre. En su tiempo libre, Diop también intenta recomponer un matrimonio que se está desmoronando y establecer una mejor relación con su hijo. Vale la pena verla en el original francés. El punto fuerte de esta serie de cinco episodios reside en el diálogo, el desarrollo de los personajes y la carismática actuación de Omar Sy como Assane. Las escapadas reales y los atrevidos atracos están bellamente coreografiados, pero muchas de las mecánicas (cómo funcionó cierta pieza de prestidigitación, cuando se infiltró un edificio impenetrable) se dejan a la imaginación del espectador.

De la productora ejecutiva Shonda Rhimes llega un drama de época que también es la serie más vista de Netflix. Bridgerton está ambientada durante el período de la Regencia en Inglaterra y sigue a la poderosa familia Bridgerton mientras navegan por el amor, el matrimonio y el escándalo. Increíblemente entretenido, el programa se basa en una serie de novelas, cada una de las cuales se centra en un hermano Bridgerton diferente. La primera serie sigue a la hermana mayor Daphne (Phoebe Dynevor) y su turbulento matrimonio con uno de los solteros más codiciados de Londres, el duque Simon Basset (Regé-Jean Page). La segunda temporada explora la relación entre el hermano de Daphne, Anthony (Jonathan Bailey), la mujer con la que elige casarse, y los dramas familiares y sociales que esto pone en marcha.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Esta miniserie narra cómo Madam CJ Walker pasó de ser lavandera viuda a magnate del cuidado del cabello, convirtiéndose en el proceso en la primera mujer millonaria de Estados Unidos. Basada en el libro On Her Own Ground, de A'Lelia Bundles, tataranieta de Walker, la serie ofrece una ventana a la vida de las mujeres afroamericanas a principios del siglo XX. Octavia Spencer, ganadora del Premio de la Academia y que interpreta a la heroína titular, lucha para superar los prejuicios raciales posteriores a la esclavitud y encontrar su lugar en un sistema capitalista dominado por los hombres.

Los fanáticos de Jason Bateman se acostumbraron a verlo como un tonto triste cuando interpretó a Michael Bluth en Arrested Development. En Ozark, revela un lado completamente nuevo, interpretando al asesor financiero Marty Byrde, quien se encuentra trasladando a toda su familia desde un suburbio de Chicago a las montañas Ozark en Missouri. ¿La razón? Se involucró en un plan de lavado de dinero para los cárteles mexicanos del que está teniendo problemas para desenredarse. La atmósfera, cargada de suspenso, culpa y narcotraficantes problemáticos, recuerda a Breaking Bad. Es uno de los programas más populares de Netflix y, con su cuarta y última temporada completa, ahora es el momento perfecto para sumergirse en este mundo turbio pero apasionante.

Por Zak Maoui

Por Saloni Dhruv

Por Radhika Seth

Aunque tiene un ambiente claramente estadounidense, con deportistas, grupos a capella y chicas malas, Sex Education está ambientada en el Reino Unido y filmada en Gales. Asa Butterfield interpreta a un adolescente incómodo que comienza a dar asesoramiento sexual a cambio de dinero, y Gillian Anderson es cautivadora como su madre, terapeuta sexual (realmente calificada). Si bien el tema principal suele ser una fuente de comedia, Sex Education también explora cuestiones relacionadas con la intimidad y la identidad de una manera inteligente y relacionable.

Si te gusta la televisión de mal humor y melancólica, la serie de ciencia ficción Dark es para ti. La primera serie original de Netflix en alemán (hay una opción para doblaje en inglés, aunque la versión sin doblar es superior), Dark comienza con una relación secreta, un adolescente desaparecido y una cueva de aspecto espeluznante, que crea el ambiente para el resto de el espectáculo. Lo que inicialmente parece ser una sencilla investigación de misterio pronto se convierte en una ambiciosa trama de viaje en el tiempo con mucha atmósfera. Hay 26 episodios repartidos en tres temporadas, y cuanto más miras, más te das cuenta de lo apropiado que es el título.

Publicado por primera vez en wired.co.uk